EDM은 쇠퇴했지만, Sahara Tent는 여전히 Coachella의 심장으로 뛰고 있습니다.

마이클 밀라노(Michael Milano)가 Coachella Valley Music and Arts Festival에서 처음으로 문을 열 때마다 샌프란시스코 출신의 30세 청년은 곧장 사하라 텐트(Sahara Tent)로 향합니다.

"가장 흥미로운 일 중 하나는 거기에 있는 모든 새로운 것을 보는 것입니다."라고 Milano는 말했습니다. 뮤지션은 LA에서 자랐으며 2007년부터 모든 Coachella에 가봤습니다. 그는 2011년에 작은 측면 무대에서 오프닝 DJ 공연을 한 적이 있습니다. 그에게 있어 Coachella의 가장 큰 DJ가 주도하는 공연이 열리는 LED 사원과 비교할 수 있는 것은 없습니다. EDM부터 힙합, K팝까지, 수만명의 공연을 펼친다.

"매년 그들은 그 수준을 높이고 있습니다"라고 밀라노는 말했습니다. "제작은 그 자체의 예술 작품입니다. 대중이 팝 음악을 찾아 오더라도 거기에는 더 강하고 멋진 음악을 위해 머물 것입니다."

Coachella의 공동 창립자이자 발기인 Goldenvoice의 사장 겸 CEO인 Paul Tollett은 Burning Man wooks, 햇볕에 그을린 영국 레이버, 비키니를 입은 베이스 팬이 모이는 축제의 댄스 중심 코너로 Sahara Tent를 건설했습니다. 이곳은 Daft Punk가 피라미드를 건설한 곳이고, Madonna가 자신의 클럽 뿌리로 돌아온 곳이며, Avicii, Skrillex, Calvin Harris, Rihanna 등이 팝 EDM을 활짝 열었던 곳입니다.

요즘 이곳은 21 새비지(21 Savage)와 같은 트랩 거인들이 페스티벌의 일일 참석자 125,000명을 위해 난리를 피우는 곳이자, 2023년 헤드라이너 블랙핑크가 2019년 미국 페스티벌 데뷔를 한 곳이자 K팝의 역사적인 순간입니다.

블랙핑크는 타임즈에 보낸 이메일에서 "이런 무대에서 우리 노래를 선보일 수 있다는 게 꿈만 같았다"고 밝혔다. "무대에 올라가는 순간까지도 너무 긴장했어요. 관객들의 환호 소리가 들리긴 했지만, 노래를 시작하면 관객들이 어떻게 반응할지 아직 잘 모르겠어요. 그런데 관중들이 소리를 지르기 시작했어요. "BLACKPINK IN YOUR AREA , "우리는 압도당했습니다. 수천 명의 사람들이 한국어로 '불장난'을 외치는 것을 누가 상상이나 했을까요!"

블랙핑크는 새로운 장르가 전 세계적으로 도약하면서 Sahara Tent에서의 공연이 당신의 경력을 변화시킬 수 있다는 증거입니다. Coachella의 아크와 그것이 다음에 어디로 갈지 보고 싶다면 그 댄스 플로어가 여전히 제격입니다.

에이전시 William Morris Endeavour의 전자 음악 책임자인 Stephanie LaFera는 "Paul Tollett과 그의 팀은 젊은 관중들의 공감을 불러일으키는 다가오는 장면을 모니터링하는 데 능숙합니다."라고 말했습니다. "사하라 텐트에서 공연하는 많은 예술가들은 이러한 중요한 문화적 순간을 허용하는 엄청나게 헌신적인 커뮤니티를 가지고 있습니다. 그냥 그 텐트로 나가고 싶을 뿐입니다."

거의 100피트 높이의 Sahara Tent는 4월 14일부터 두 주말 동안 Indio의 Empire Polo Club에서 열리는 Coachella만큼 오래되었습니다. DJ가 주도하는 음악은 항상 페스티벌 정체성의 핵심이었습니다. 최초의 Sahara 법안에는 턴테이블리스트 A가 있었습니다. -트랙과 테크노의 전설 Juan Atkins, Kevin Saunderson, Richie Hawtin. 1999년에 높은 ​​평가를 받았던 영국의 빅비트 듀오 케미컬 브라더스(Chemical Brothers)와 언더월드(Underworld)가 올해 사막으로 돌아옵니다.

비벌리 힐스의 앤서니 길마틴(32)은 "내가 오기 전에도 그들이 예약한 라인업을 보고 너무 질투가 났다"고 말했다. "Portishead, Orbital, 그 당시에는 아방가르드였습니다. Coachella는 지금 당신이 좋아하는 것이 아니라 6개월 후에 당신이 좋아하게 될 것을 예약함으로써 선두에 머물렀습니다."

당시 Coachella는 세계적인 힙스터 목적지가 아니었습니다. 첫 번째 축제는 백만 달러의 손실을 입었고 회복을 위해 1년의 휴식을 취한 것으로 유명합니다. 사하라 텐트는 로즈 가든 VIP 구역이 된 곳으로 인해 축제 장소의 가장 먼 곳으로 이동되었습니다. 초기 설정에는 음악을 보완하기 위해 몇 개의 조명 패널만 있었습니다.

Bonnaroo 및 Lollapalooza와 같은 다른 페스티벌은 2010년대 EDM이 폭발적으로 증가하는 동안 댄스 중심의 무대를 구축했습니다. 그러나 Sahara Tent가 Z세대의 랩과 일렉트로닉 팬을 위해 했던 것처럼 전체 문화 운동의 약칭이 된 것은 없습니다. 2018년에 Goldenvoice는 텐트를 부지 중앙으로 옮기고 25% 성장했습니다. Koen De Puysseleir와 Las Vegas 프로덕션 회사 AG의 Andrew Gumper가 건설하고 설계한 이 구조물은 현재 250피트 폭의 무대와 장비 운반을 위한 맞춤형 20피트 백스테이지 활주로를 갖추고 있습니다. 가슴을 울리는 오디오 시스템은 Camarillo에 본사를 둔 Rat Sound에서 제작되었으며, 100년 역사의 불꽃놀이 회사인 Pyrotecnico의 불꽃 및 레이저 기술이 적용되었습니다. 시속 90마일의 거친 사막 바람을 견디고 폴로 경기장 잔디 아래 2피트 깊이에 영구적인 콘크리트 기초가 묻혀 있습니다. Goldenvoice는 매년 봄에 이를 다시 파냅니다.